《分手大师》与《恶棍天使》的喧哗，其所反抗的，几乎不可能为观众理解。
夸张癫狂的手法、突破常人的尺度，作为内核表现的外在，逼退了大量观众。
《银河补习班》看似沉静，所表现的却依然不够冷静。
邓超似乎把自己在90年代所受的教育之苦，完完整整搬演给今天的观众看，力求还原自己的情感。
但2019年，人们即便见过一个严苛古板、趾高气扬的阎主任，也不相信他存在于当下。
他们不愿在最后的反转前，将一切恨投射在这人身上，因为世上没有非黑即白的妖魔反派，教育方法可以平和商榷。
因此，温柔却不细腻、真诚却不真切的《银河补习班》处处弥漫着旧气。
作品的结果，邓超是肯定的，但未必每个观众，都能收到他一心献出的快乐。
当邓超个人的轨迹，遭逢他创作上的局限，形成了一个双刃剑型特点。
虽然他“悖逆”过戏剧规则，但他的故事架构与人物设定，仍然是戏剧式的。
《恶棍天使》里，“恶棍”与“天使”充满巧合的相遇，在单一场景内与各色怪人不断制造笑料，像是话剧常用的设定。
《银河补习班》依旧执迷于情绪与矛盾，在单一场景的集中爆发。
比如那场试卷纷飞的戏里，马皓文在自己的教育宣言中，揭开了阎主任一直掩藏的心魔与脆弱。
更重要的是，三部作品的人物设定，都充满象征意味。
叶小春象征纯真；恶棍与天使，象征未被发现与未经打磨的善良；自带苦难圣光的马皓文，为儿子打开一片天空，阎主任等人则是保守势力的集中体现。
以人物为观念化身的设置，在充满间离感与仪式感的舞台上，完全没有问题，只是在更偏真实的电影世界里，显得不那么灵光。
夸张醒目的扮丑、拼命搞笑的台词、充满巧合与对抗的人物关系……邓超灵魂深处的喜剧素养、难以磨灭的程式旧套，遭遇了他在内容与形式上的“不平”。
每部作品，都成了血肉横飞、流弹四射的战场。
而观众作为“战争受害者”，往往失望怒骂，或只好报以苦笑。
邓超总被拿来跟一个人比，那就是徐峥。
一样有演技，一样演而优则导，都因喜剧片商业成功扬名立万，都有话剧舞台背景。
徐峥上戏毕业后，成为上海话剧艺术中心演员。
1998年，他拿到白玉兰戏剧奖最佳男主角奖时，还没人知道“猪哥哥”是谁。
多年后，不少戏剧学生拿他的戏当教材，盯着一个髡发的巫师：看，那是徐峥！
那部戏叫《商鞅》，是上话历史剧二十年不倒的标杆。
当徐峥第一次执导电影，署名编剧一共三人：徐峥自己、蔡明的儿子丁丁、中戏戏文系毕业的教师束焕。
丁丁是贡献搞笑台词的段子手，束焕是无数央视春晚小品的幕后编剧。
三人为《人再囧途之泰囧》注入的灵魂，后来成了作品挨批的“原罪”。
它的每一个喜剧段落，都是小品式的。
一贫一富，一动一静，一懵一精，两个反差巨大的人物，一直以最原始有效的方法，引发矛盾：从看不顺眼，到恶语相向，再到相互干扰，最终闹得不可开交。
一个场景里，围绕各自的单一动机、一件关键道具发生矛盾，层层推进到戏剧高潮，是小品常见的架构。
但无数个小品缀连而成的作品，作为电影，还有独立的艺术价值吗？
小品可以作为一幕短剧、一种戏剧的模拟对抗演练、一种独立的舞台艺术形式，却未必能跨越舞台，走入另一个艺术次元。
邓超和徐峥，都因电影的“小品化”挨过骂。
与他们合作的俞白眉和束焕，分别是情景喜剧与小品界的高手。
但两个戏剧高手的联合，未必能获得一部好电影，虽然作品也许藉由高强度的戏剧属性，获得一次又一次商业成功。
