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第80章 ……我们以后怎么写歌?

    上午十一点三十分,陈诚工作室官方微博发布了一条简短公告:

    “新歌《你要的全拿走》将于今日中午十二点,

    在网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐同步上线。

    感谢李宗明老师及所有参与制作的音乐人。

    这是一首关于告别的歌。”

    没有预告片,没有试听片段,甚至连歌词海报都没有。

    但这条微博在十分钟内转发破万。

    所有关注着这件事的人都知道——该来的,终于来了。

    十二点整。

    四大音乐平台首页同时更换开屏画面。

    纯黑底色,白色字体简洁地写着:

    “陈诚《你要的全拿走》全网上线”。

    点击进入,歌曲信息页面同样极致简洁:

    作词:陈诚

    作曲:陈诚

    编曲:李宗明/陈诚

    制作人:李宗明

    ……

    然后,数据开始以恐怖的速度跳动。

    上线一分钟,四大平台总播放量突破五十万。

    上线五分钟,这个数字变成三百万。

    上线半小时,#你要的全拿走#冲上微博热搜第一,

    后面跟着一个深红色的“爆”字。

    但比数据更可怕的,是第一批听众的反应。

    最初几分钟,歌曲评论区几乎是一片空白。

    不是没人听,而是听完的人,大多需要时间缓一缓。

    十二点零八分,网易云音乐出现了第一条长评,

    “听完了,坐在电脑前发了几分钟的呆。

    先说结论:这首歌重新定义了华语流行歌曲的技术天花板。

    主歌部分的语感控制,副歌的爆发力,

    尤其是中后段那两段快嘴——那不是‘唱’,那是‘发射’。

    每一个字都像经过精密计算,卡在节奏最舒服的位置,气息稳得可怕。

    更恐怖的是,在这样恐怖的技术展示下,

    情绪表达居然还能层层递进,从压抑到决绝,听得我后背发凉。

    陈诚,你是怪物吗?”

    这条评论在半小时内获得五万点赞。

    紧接着,专业乐评人开始下场。

    乐评人邓柯这位曾经在歌手的评委在十二点二十分发布了长微博:

    “《你要的全拿走》最可怕的地方在于,

    它把一首情感浓度如此之高的作品,

    用一种近乎冷酷的技术呈现。

    那些快嘴段落,字与字之间几乎没有喘息空间,

    但每个字的归韵、力度、音准都完美无缺。

    这需要什么样的声带控制能力?

    需要什么样的气息支撑?

    我咨询了三位声乐教授,得到的答复是:

    以这种语速和音高连续演唱,

    对喉部肌肉的负担极大,

    绝大多数职业歌手最多坚持十秒就会失控。

    而陈诚唱了整整四段。

    但这首歌不是炫技。

    如果你仔细听,会发现那些快嘴段落的歌词,

    恰恰是整首歌情绪最决绝的部分。

    关了门我们两不相欠——

    他用一种近乎机械的、冰冷的演唱方式方式,

    来表达那种心死之后的麻木。

    技术为情感服务,做到了极致。

    华语乐坛已经很多年没有出现这样硬核的流行作品了。

    它不讨好,不煽情,甚至不太‘好听’,

    但它树立了一个标杆:原来中文歌可以这样唱。”

    这条长微博被转发超过十万次。

    普通听众的反馈则在随后如潮水般涌来。

    “我天……那段快嘴我跟着唱了一下,差点把自己送走。”

    “不是,他肺是铁做的吗?怎么做到不换气的?”

    “听完莫名想哭,不是悲伤,是那种‘原来歌还能这样唱’的震撼。”

    “我妈问我为什么跪着听歌。”

    “这才是大魔王该有的样子……

    之前那些吹唱功的流量,听完这首不脸红吗?”

    “我宣布,从今天起陈诚是我声乐上的神。”

    而音乐圈内部的震动,远比外界更加剧烈。

    中午一点,海蝶音乐公司创作部。

    整个部门的人挤在会议室里,

    音响系统单曲循环播放着《你要的全拿走》。

    播放完毕时,音乐总监许松按下了暂停键。

    会议室里鸦雀无声。

    “都听到了?”许松的声音有些干涩,“有什么感想?”

    一个年轻作曲人举起手,声音发虚:

    “总监……我们以后怎么写歌?”

    这句话问出了所有人的心声。

    当一首歌把技术标准提到这种高度,

    当一位歌手展示了这种降维打击般的实力,

    同行们感受到的除了震撼,还有深深的无力感。

    “该怎么写还怎么写。”许松沉默良久,最终叹了口气,

    “只是要记住,从今天起,

    华语流行歌曲的好,多了一个新的标准。”

    另一家公司俊峰艺人培训部。

    声乐老师把这首歌放给练习生们听。

    听完后,十几个少男少女面面相觑,有人脸色发白。

    “老师……这真的……是人能唱出来的吗?”

    声乐老师推了推眼镜,语气复杂:

    “理论上可以,但需要天赋、训练、以及……”

    他顿了顿,

    “对声音极限的控制欲。

    陈诚最可怕的不是他的技术,而是他敢把技术用到这种程度。

    你们记住,真正的强者,从来不怕展示自己的强大。”

    练习生们似懂非懂,但每个人眼中都燃起了一簇火苗。

    那是对巅峰的敬畏,也是对未来的渴望。

    与此同时,那些乐坛前辈们的私人圈子里,消息也在飞速流转。

    王妃在听完完整版后,给李宗明发了条信息:

    “后生可畏。这首歌,你做得漂亮。”

    李宗明回复得很快:“是他唱得漂亮。我只是没拖后腿。”

    娜英直接在一个只有业内大佬的小群里发了语音,嗓门洪亮:

    “都听了吗?都听了吗!

    我的妈呀,这孩子是要上天啊!

    那段快嘴,我让我工作室那几个小孩试了,没一个能完整唱下来的!

    这什么水平?啊?这什么水平?”

    群里沉默了几分钟,一位资深制作人常时磊回复道:

    “娜姐,别试了。

    这首歌的难度,已经不是常规声乐训练能解决的了。

    需要极强的语感、节奏感,还有……怪物级的肺活量。”

    刘欢则在学院的教师群里分享了一个链接,附言:

    “建议所有声乐专业的学生仔细听,尤其是第二段主歌到副歌的过渡。

    什么叫控制,这就是教科书。”
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