陈诚注册微博账号时，系统提示需要实名认证。
他随手拍了一张自拍上传，
没想到这个简单的举动竟引发了一场小小的风波。
照片中他穿着简单的白色T恤，背景是宿舍的书架，阳光恰好落在他的侧脸上。
这条没有任何文案的微博在半小时内转发就破万了，
“哥哥好帅”
“这才叫真正的学霸颜值”
更有处于引战引流的一些娱乐博主将他的照片与其他流量的精修图并列对比，
“这才是真正靠才华吃饭的颜值”。
此番举动自然引来了他们粉丝的不满，纷纷在下面评论：
“Sm玩意，不带节奏你会死啊？”
“不就是一首破歌吗？至于你们这么吹？？比KriS吴差远了。”
“说不定是抄的，留学一个学期就写了一首英文歌？
资本推出来收割国内市场的罢了！”
“不就是蹭了电影热度吗？至于吹成这样？”
“写一首英文歌国内媒体就吹上了？”
“为什么不能写中文歌？这么想讨好外国人？”
这些评论起初只是零星出现，但随着话题升温，越来越多的质疑声开始涌现。
有人翻出陈诚在桑顿音乐学院的入学资料，
质疑一个刚接触西方音乐体系的学生如何能迅速创作出成熟作品；
有人分析歌曲旋律，声称找到与某冷门歌曲相似的段落；
更有人直接断言这不过是资本运作的结果，
目的是打造一个国际化的人设来迎合当前的文化输出政策。
然而这些言论很快遭到反驳。
一些专业乐评人自发站出来分析歌曲创作技巧，
指出其和弦进行的独特之处；
曾在海外留学的音乐人则分享欧美音乐教育的实际情况，
并说明了系统训练下快速成长的可能性；
电影观众则强调歌曲与影片情感的高度契合，
认为这种创作能力毋庸置疑。
“承认别人优秀这么难吗？这首歌在全球引起的共鸣是能造假的不成？”
“国内乐坛多久没有出现这样真正走向世界的作品了？不该支持吗？”
“就事论事，这首歌的质量和影响力是客观存在的，何必酸溜溜地贬低？”
一场关于作品质量、创作背景乃至文化认同的讨论在微博上激烈展开。
#如何看待陈诚现象#
悄然登上热搜，阅读量迅速突破两亿。
各大媒体纷纷跟进报道，从不同角度剖析这一文化事件。
《人民日报》客户端发表评论文章《以平常心看待年轻人的成功》，指出：
“当中国年轻人在国际舞台崭露头角时，
我们既不必过度吹捧，也无须妄自菲薄。
健康的文化自信应当建立在客观认知基础上，
给予脚踏实地者鼓励，也给后来者以希望。”
这篇文章被广泛转载，一定程度上引导了舆论走向。
许多路人网友开始自发为陈诚辩护，他们不一定是其粉丝，但认同作品本身的价值。
“不是谁的粉丝，但这首歌确实让我在电影院落泪。艺术无国界，好的作品值得被尊重。”
“作为音乐院校的学生，可以负责任地说这首歌的创作水准很高。某些质疑纯属外行臆测。”
“支持有才华的年轻人走出去，这比某些人整天盯着国内一亩三分地强多了。”
清晨六点，闹钟还没响，陈诚就自然醒了。
窗外洛杉矶的天色刚刚泛起鱼肚白，
他摸过床头的手机，通知栏被各种推送通知占满。
微博粉丝数一夜之间突破五十万，私信框里塞满了各种合作邀约和媒体采访请求。
他简单扫了几眼，没有细看，只是将手机调成了静音模式。
今天要去纽约拍摄《See YOU Again》的MV。
这是安德鲁精心安排的行程，趁着歌曲热度正高，
尽快推出视觉作品，让听众将声音与他的面孔联系起来。
按照他的话来说，这副面孔不与大家见面都可惜了。
拍摄场地位于纽约布鲁克林区的一个半山腰。
陈诚抵达时，维兹·卡利法正坐在折叠椅上与导演讨论分镜脚本，
标志性的脏辫随着手势轻轻晃动。
看到陈诚进来，他立即起身张开双臂：
“嘿，兄弟！你可是赶上了纽约最好的拍摄季节。”
如果说之前他还把陈诚看做是小兄弟的话，
现在完全就是平等对待甚至带着点感激了。
这首歌比他预想的成绩还要好，甚至有了登顶的潜力。
虽然榜单第一的《UptOWn FUnk》已连续 14周冠军了，
但是陈诚的《See YOU Again》很有机会把火星哥拉下马。
这对他来说又是一次里程碑式的突破，在美国这个环境下，
他的身份无疑让他比陈诚收获的多。
陈诚注意到他比录音棚见面时更加放松了，眼角眉梢带着藏不住的愉悦。
导演组在中央搭建了一个简约的演奏场景，
一架复古钢琴斜放在地上，周围是两辆电影里面的车。
“我们先拍你的独唱部分。”
执行导演将陈诚引到钢琴前，递来分镜图，
“这里需要你呈现创作时的状态，我们会捕捉手指特写和面部表情。”
陈诚在琴键上试了几个和弦，音色比他预想的更加饱满。
这架施坦威钢琴显然是剧组特意调运来的专业设备。
当第一束追光灯打在陈诚身上时，他还有点紧张。
“停！”
导演突然举手中断了拍摄。
“陈，你的表情太严肃了。
我们要的是缅怀中的希望，不是参加葬礼的沉重。”
陈诚深吸一口气，露出一个歉意的表情，
他重新调整好了状态，逐渐NG了几次才过关。
MV拍摄团队本来就有心理准备，对于陈诚的NG，展现的很友好。
接下来的录制进行的很顺利，陈诚在看维兹·卡利法的表演的时候，
对方那种自信和洒脱的动作让他有些羡慕。
他刚刚站在跑车前面，
这段本来是配合歌曲里面层层推进的鼓点和情绪，
需要他在这里释放出来。
但是他的动作却有点僵硬，远远没有卡利法那样来的随性。
好的一点就是他长得比对方帅，很好的掩饰了这点尴尬。
特别是他那双清澈的鹿眼恰好望向镜头时，阳光刚好洒在他的侧脸。
现场工作人员不约而同屏住呼吸——
那种混合着怀念与希冀的眼神，仿佛能穿透镜头直抵人心。
导演在监视器后微微颔首。
这个亚裔青年身上有种奇特的矛盾感：青涩却沉稳，脆弱又坚韧。
特别是当他抿唇浅笑时，眼尾泛起的细纹带着超越年龄的故事感。
简直绝了！！
维兹·卡利法靠在道具车上，脏辫随着节拍轻晃。
他递给陈诚一瓶矿泉水，用说唱歌手特有的韵律感说道：
“刚才那个眼神绝了。知道吗？
有些东西教不来，就像你写的那段副歌。”
陈诚拧开瓶盖，清水滑过喉结。
他想起原世界线里查理普斯拍摄MV时紧张到NG二十次的趣闻，
至少现在，他靠这张脸撑住了场面。
转场间隙，执行导演翻看素材时突然提议加拍一组特写：
陈诚靠在道奇的引擎盖前，手指无意识摩挲车漆。
这个即兴镜头后来成为MV最经典的画面之一——
落日余晖将他的脸颊衬托的恰到好处，
远处纽约天际线模糊成背景，唯有那双盛满星光的眼睛清晰如许。