来到NewPic拍摄现场的吴青峰和印象中那个在舞台上时刻聚光灯照耀着的歌者有些不同，在身边工作人员的衬托下，他更像是“藏”在他们之间，走进休息间。
9月6日，他的首张专辑《太空人》正式上线，如今他正在密集的宣传期工作中。也因为这个原因，拍摄当天他的日程安排颇为紧张，时间节点以小时计算。
NewPic选择的拍摄地点是位于三里屯的Cabana家具店。这里并不是一片很开阔的空间，设计者运用墙面的巧妙布局，将整个空间勾勒出了不同的区域。我们的拍摄在此进行，像是在和吴青峰进行一场“捉迷藏”的游戏。
简短的休息换装后，吴青峰来到了镜头前。在这个充满创意的空间里，他迅速融入其中。无论是墙面上的圆形镂空窗，还是打破天花板与墙壁死板角度的斜梁，在和他的互动中似乎都灵动了起来。
这就是创作者的色彩吧。
1、
严格算起来，这张专辑《太空人》的创作时间跨度可以长达17年。12首歌中，既有多年前的创作，也有他在结束休假后创作的新歌。
“这些歌有自己要讲的故事，像《太空》是16年前的创作。我这样的歌有非常多，但每一次一首歌有没有缘分跟大家见面，或者有没有适合容纳他们的地方，都不一定。”
在吴青峰之前一年时间的休假里，他完全停下笔，让创作离开他的生活。在那之前，有时候吴青峰在晚上睡前都会因为思路涌来而无法入睡，坐起来工作。
因此他彻底放空自己一年，重新听小时候喜欢的古典音乐，听之前买了可是没时间欣赏的书本和唱片，去听自己偶像的演唱会。
“像是回顾了自己一生一样。”
在苏打绿休团后，吉他手刘家凯在美国深造，他也是吴青峰最好的朋友。看到好友积极的状态，吴青峰感觉到：是时候开始写东西，出来唱歌，给大家听。
在接连创作了几首新歌之后，他开始感觉到有一首在“等待”状态的歌曲在遥遥呼应——是他在6年前创作的《太空人》。
在写完《太空人》的歌词之后，他把最后两句歌词上传到社交网络上：
或许我们会再相遇，当你鼓起勇气飞行。
“但没有人知道那是歌词”，他还略微有些得意。
他将新专辑的核心定为了这首歌，他把之前创作的《太空》、《太空船》也加入了专辑中，一个故事渐渐清晰了起来。
这次专辑在线上免费发行，让他开玩笑说：“大家一直说很想给我付费，那大家可以买实体唱片啊。”
他说自己在制作专辑上还是个颇为老派的人。他并不认同时下流行的“概念专辑”概念，认为其噱头大过于实际。
在他看来，一张专辑“拥有概念是理所应当的事情”，一张专辑也不仅仅是“有十首歌凑在一起”，而是有封面、有歌词本、有MV、每首歌之间有特定的顺序和间隔，密不可分。
哪怕图片上的文字和设计，都有音乐的律动在其中。
我们告诉他今年全球唱片行业黑胶销量要超过CD销量的时候，他立刻开心地表示要做张黑胶，然后，他又想了想：“我的黑胶应该卖不过我的CD吧？”
2、
拍摄有条不紊地进行着，工作人员都趁着间隙时进行下一个场景的安排准备。本来就有些狭小的空间里一下子多了许多来来回回穿梭的人。
他“抱怨”了一句：“好多人噢！”大家这才反应过来，赶紧躲到了他视野之外的空间里。
熟悉他的人都知道，吴青峰有多怕“人多”。除了开演唱会和与歌迷交流之外，吴青峰并不是一个愿意过多暴露在舆论中的人。
相对于所谓“艺人”、“明星”的身份，他一直只是以“音乐人”的身份参与这个娱乐圈的热闹游戏。自然，当吴青峰参加综艺节目的时候，足够让大家困惑和讨论了。
对于背后的原因，吴青峰给了NewPic一个有些令人意外的答案：“我有一半是逼迫着自己去做。”
打破偏见和成见是让他走出这一步的原因。这里所说的“偏见”是相互的，既有外界对于他的，也有他自己给予的。
“我想要跨越那个带有偏见的自己。我以前因为偏见拒绝过很多事情。其实那么多年下来，很多人在听我的歌的时候，也都带着偏见，比如说他们可能听到一两首主打歌，就来判断我整个人或者我所有的音乐。我不希望别人这样对待我，同时，我也反思自己是不是也是用这样子的角度在看很多事情？”
这样，大家看到了在《明日之子》上温柔又真实的导师吴青峰，《歌手2019》上让《起风了》成为热门单曲的歌手吴青峰。
